《茶壶》——描绘茶人内心世界的绝妙之作

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内 容 简 介

壶是茶人丰富心灵的写照。一把壶具有圆满自足的小宇宙。从水置入之始，壶体起了骚动，温度的觉醒，容纳着各自茶叶的形境，水浸入叶体的生命，染浸释放单宁的甘美。接着转韵往来正是茶汤呈现生命的时候，而茶汤美感的养成，就在于如何泡出真味。茶叶与壶的距离看似远又近；却又自我表述，茶香和汤味合声共鸣；都在茶叶与水滋润间诞生；这就是汲甘泉，瀹芳铭，两三寸水起波涛的乐趣。品茗泡茶、茶香四溢时；壶在眼前已十分。等待爱壶者在自己的心。情绪，思维上找到壶之美，经由赏壶心法来观壶，融合在壶的旋律中，照见了壶里乾坤.镜射壶的大千世界！

作 者 简 介

池宗宪，1957年生于台湾台北市。辅仁大学传播系毕业。铭传大学EMBA毕业。台湾大学新闻研究所毕业。曾任《自立晚报》记者、《联合月报》主编、《联合报》专栏记者、《大成报》编辑部总编辑、《人间福报》新闻总监，现任《茶人雅兴电子报》总编辑。精于收藏鉴赏，痴迷中国茶文

目 录

序 两三寸水起波涛

第一部 流金岁月·乐壶赏壶

1章 茶壶·幽逸与乐活

观壶循六法·赏壶有一套

赏壶必须具备的三种性质

如何欣赏壶的造型

掌握制壶的形神迫肖

赏壶解码·一番道理

模件体系审美判断

小细节·大变化

装饰纹样的模件化

反映社会价值观

器表的文化隐喻作用

2章 造型·实用与意趣

陶瓷谱系的鉴识系统

造型命名感性直观

理解建构美学基石

紫砂壶流动的形制

“三点金”的表面功夫

壶把在壶体上回转

复制品的迷思

壶体、壶嘴、壶把均衡配置

方寸之间辨古今

三角形法告别“模糊年代”

是精神，是气韵，是动

造型与实用意义

3章 材质·配置与况味

窑系概念紧密结合

以材质表现同时性符号

一种任意构成的拼凑

虚实空间·以提梁为例

感性和生命的美

紫泥气孔发茶性强

合成颜色杀伤力高

收藏的自主性

方钟壶秀创造力

吸水率高散热快

4章 装饰·细琢与蕴含

秦至西汉·壶口似盘

各地窑口百花齐放

自然作意的默契

耀周窑刻划花意

龙泉鱼纹生生不息

纹饰的感官之乐

山石纹化实相为空灵

松树纹历代不同

常见的水注纹饰

明青花人物映照文人社会

喝口甘美好茶

瓷壶上图绘的装饰笔法

清初山水画皴法见长

5章 容量·精巧与大气

容量不单是容积量

隐秩序看茶汤

不是约制的量化

壶、水、茶三位一体

唐代煮茶法为主流

发现唐代汤瓶

名牌水注远近驰名

茶瓶、汤瓶与水注

茶酒用器互为交叠

用杯用盏无定制

“断脉汤”是大忌

宋代茶瓶“汤提点”

短颈缩口聚热佳

被视为盛开的牡丹

精巧与大气

6章 釉色·质朴与挥洒

釉色与音乐共感

眼睛适应青绿色调

反射人类对自然的依恋

折光率与如玉质感

秘色的魅力

粉青与梅子青

“艾色”的多娇

阿拉伯人的“海洋绿”

“雪拉同”的妙喻

诗人醉心在素雅

呈色剂激发釉药本色

宋代单色调好韵

第二部 壶器与茶共谱恋曲

7章 绿茶·银器的纯真

金银器的华丽品茗

银执壶融入草原文化

银链的品位牵引

细腻计算水流弧度

铜质折肩执壶

明人懂得驱壶“冷气”

壶被赋予“解构的职能”

选壶搭配碧螺春

鲜绿和着春光流动

8章 白茶·玻璃的闪透

旗枪嫩芽空明浮动

玻璃器闪透历史幽光

……

9章 黄茶·瓷器的激昂

10章 青茶·紫砂的韵味

11章 红茶·手绘的浪漫

12章 黑茶·陶器的包容