徐悲鸿《十骏图》: 经典之作的欣赏与解读

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，曾任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺术专科学校 ，其主要绘画作品有《田横五百士》《九方皋》《漓江春雨》《泰戈尔像》《奔马》等。

1949年7月，当选为中华全国文学艺术界联合会常务委员和中华全国美术工作者协会主席，9月被任命为中央美术学院院长；1953年9月任第二届全国文艺工作者代表大会执行主席，9月26日，在北京逝世，享年58岁。

徐悲鸿中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

徐悲鸿出身贫寒，他的父亲徐达章是当地画家，精通诗文、书法、篆刻，尤擅绘画。母亲鲁氏是一位朴实善良的家庭妇女。徐悲鸿自幼跟随父亲练习诗、书、画、印，打下了传统文化基础。徐悲鸿是家中长子，下面有弟妹五人，在“半耕半读半渔樵”的生活中，徐悲鸿度过了他的童年。

1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿不管是泼墨写意还是兼工带写，塑造出了千姿百态，倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃，或回首长嘶，或腾空跃起.他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，把中西绘画巧妙地融在一起笔墨酣畅淋漓，形神俱备，他那刚健敏捷，强壮彪悍的骏马给人以自由和力量的象征，进而鼓舞人们积极向上。

徐悲鸿先生为中国的艺术事业作出了巨大的贡献，学贯中西，在深入研究中国传统民族国画的基础上主张中国画应该保留自己的传统，也要促进中西绘画的结合。正如中国智慧工程研究会文化艺术教育传播工作委员会，始终坚持“传播艺术文化，服务社会大众”的理念。让艺术品走进民间生活，提高民众文化素养，探寻佳作意境，品味艺术人生。

徐悲鸿的国画，以飞禽走兽成就最高，其中画马又更具代表性。最出名的莫过于《八骏图》，可谓妇孺皆知。而这幅《十骏图》，他一下画了十匹马，一幅画中有十骏出现，也是至今所知徐悲鸿作品中的唯一一件。这幅画堪称是徐悲鸿的代表作，画中的马神态各异，栩栩如生，备受内外界一致好评。

春天的气息，原野中的和风，山坡上的嫩草，春山中的神骏。神思随着风儿飞扬，我们仿佛嗅到芳草的馨香，那刚刚破土而出的小草，那迎风怒放的野花，那丝丝绿柳的枝条，都在将春的气息尽情地，毫无顾忌地，向世界各处飞扬。阵阵松涛过后，传来声声骏马的嘶鸣，仿佛隐隐的龙吟，如同嘹亮的歌声。放眼望去，好像看到骏马在大自然春天的怀抱里尽享春光，那样惬意，那样飘逸，那样灵动，那样充满活力！

在马画领域，徐悲鸿以全新的思维理念，融西画因素于中国绘画技法之中，经长期实践终以大写意的形式呈现于世人面前这就是悲鸿马。悲鸿马与传统马相比更加昂扬、奔放、蓬勃，更具视觉冲击力、更具精神感召力、更加具有时代精神。悲鸿马是中国画马史上的里程碑。不仅在表现形式上悲鸿马独冠绝时而且与时代脉搏紧紧相连，悲鸿马极少备鞍勒缰，它们为祖国为民族的命运扬鬃奋蹄、驰骋嘶鸣。

徐悲鸿作品在拍卖市场中存在的数量是非常少的，稀有必然高价，徐悲鸿老师作品更多的是他的绘画技术的高超和作品独到艺术水平。

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