李可染《鸿运当头》: 经典之作的赏析

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近现代杰出的画家，齐白石弟子。 李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。

72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。 他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。

形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。 李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。 李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。

从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。 [7]对此评论家王进玉表示，李可染结合传统、西法、自然三者，创造了面貌独特、厚重雄健的“李家山水”。

《鸿运当头》的画面构图简洁而富有力量感。整个画面以鸿鹄为主题，画面中的鸿鹄展翅飞翔，象征着鸿运当头、事业腾飞。画面中的背景以淡雅的水墨表现，增强了整幅画的空灵感和神秘感。画家运用了传统的中国国画技法，将鸿鹄的形态和动态表现得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。

《鸿运当头》的色彩运用丰富多样，给人以明快、喜庆的感觉。画面中的鸿鹄采用了红色和金色的色彩，象征着吉祥和财富。而背景则以淡雅的水墨表现，使整个画面更加协调和谐。画家运用了色彩的对比和层次感，使画面更加生动有趣。

李可染的笔触极为细腻，能够将画面中的细节表现得十分精致。在《鸿运当头》中，画家运用了线条的变化和层次感，使鸿鹄的羽毛、眼睛等细节栩栩如生。他还运用了水墨的渲染和点染技法，使画面更加丰富多样。这种细腻的笔触表现，使整幅画面充满了生命力和动感。

《鸿运当头》寓意吉祥如意、事业腾飞。鸿鹄象征着吉祥和好运，展翅飞翔的姿态象征着事业的腾飞和发展。整幅画面给人以希望和喜悦的感觉，鼓舞人们积极向上、追求梦想。画中的背景以淡雅的水墨表现，给人以宁静和神秘的感受，使整个画面更加具有艺术感和内涵，其巨作也是一幅难求收藏价值极高。

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