吴镇画竹五十年：板桥如何评价？

《画竹》

吴镇

长忆前朝李蓟丘，墨君天下擅风流。

百年遗迹留人世，写破湘潭梦里秋。

梅道人吴镇自称画竹五十年。在艺术上他首推文同，再宗苏轼，其墨竹画艺受到李衍、赵孟頫的影响；当元朝重臣高克恭在江南任职时，吴镇曾受到他的指授。吴镇一生所作墨竹十分丰富，但几经战乱，存世者不多。更可贵的是，吴镇有许多关于画竹的精论，传至今日。

　　他的墨竹理论可大致分为三个部分：一、他对竹子人格化的认识，这是他创作墨竹的原动力；二、画竹者的心境；三、墨竹的一些具体技法。

　　吴镇通过题画诗来使墨竹人格化。强调竹子的坚韧个性。如他曾作《雪竹图》（今佚），题诗云：“董、宣之烈，严、颜之节。斫头不屈，强项风雪。”以董狐、赵盾（宣子）、严颜、颜果卿等人的气节比喻雪竹的坚韧不屈。他以“虚心抱节”来赞颂竹子既虚怀若谷、又坚守气节的人格化的植物特性：“抱节元无心，凌云如有意。寂寂空山中，凛此君子志。”他还特别强调竹子有节的自然本性：“未曾出土节先成。”故吴镇认为：“有竹之地人不俗。”

　　吴镇画墨竹自称是“戏写”，表现了他画竹时怡然自得的心境，这必须做到“心手两相忘，融化同造物”。要如同“与可（文同）画竹不见竹，东坡作诗忘此诗”那样，吴镇常常“初画不自知，忽忘笔在手”，全身心地投入艺术创作中。这是作者在熟知客观对象后，能熟练地驾驭笔墨的结果。

　　吴镇画竹所提出的“心手两相忘”决非信手涂鸦，他十分注重总结画竹的各种程式，如：“墨竹位置，如画竹竿、节、枝、叶四者，若不由规矩，徒费工夫，终不能成画。濡墨有浅深，下笔有轻重。逆顺往来须知去就；浓淡粗细，便见荣枯。仍要叶叶着枝，枝枝着节。”他反对枝叶向背杂乱、叶似刀截、身如板束、粗俗狼藉，认为行笔要“驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外，从心所欲，不逾准绳”。

　　吴镇不但在总体上强调画墨竹的法度，而且对细微之处的研究，也精细入微。他认为画墨竹之法，可分为竿、节、枝、叶四个方面，“而叠叶为至难，于此不工则不得为佳画矣”。他说：画竹须“下笔要劲，节实按而虚起，一抹便过，少迟留则必钝厚不铦利矣。”他归纳了画叶诸病：“粗似桃叶，细如柳叶，孤生并立，如又如井，太长太短，蛇形鱼腹，手指蜡蜒等状，均疏密偏重偏轻之病，使人厌观。”

　　吴镇喜好画野竹和风竹，叶叶如闻风有声，每当“心中有个不平事，尽寄纵横竹几枝”。因此，他的“戏笔”是有感而发。

　　清画竹高手郑板桥评价云：

　　画竹之法，不贵拘泥成局，要在会心人深神，所以梅道人能超最上乘也。盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈。故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是（其）生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。竹其有知，必能谓余为解人；石如有灵，亦当为余首肯。甲申秋杪，归自邗江，居杏花楼。对雨独酌，醉后研墨拈管，挥此一幅，留赠主人。

野竹 吴镇

　　野竹野竹绝可爱，汁液扶疏有真态。生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石埭。 虚心抱节山之阿，清风白月聊婆娑。寒梢千尺将如何，渭川淇澳风烟多。

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