紫砂艺术的魅力：为何让人深深着迷（上）

社长访谈

采访者：周伟 / 人民美术出版社社长

受访者：眭龙俊 / 中国宜兴陶瓷博物馆正高级工艺美术师

策划：人民美术出版社品牌中心、期刊采编中心

眭龙俊，1964年出生于江苏省宜兴市丁蜀镇，正高级工艺美术师，现于中国宜兴陶瓷博物馆从事紫砂壶艺创新制作工作。

眭龙俊 《清莲》

紫砂艺术为何令人着迷——中国紫砂艺术家眭龙俊访谈（中）

紫砂艺术如何创新

周伟：您做了许多体育系列的紫砂壶，而这也涉及一个比较重要的问题，就是紫砂艺术如何创新。我们了解到2008年北京奥运会期间，您给国际奥委会名誉主席胡安·安东奥·萨马兰奇（Juan Antonio Samaranch）等人都赠送了《奥运纪念壶》；2022年北京冬奥会期间，您设计制作了北京冬奥会的特许产品；2022年，您又制作了卡塔尔世界杯的特许产品。所以接下来想请您谈一谈，您是怎么想到将紫砂这一艺术形式与体育赛事结合进行创作的？也就是，您的紫砂艺术创作到底是怎么创新的？

眭龙俊 《奥运纪念壶》

眭龙俊：我的微信签名是“让紫砂走向世界”。写下这条签名时，我觉得肩上多了一份责任，那就是作为紫砂艺术家，要不断地开阔眼界、拓宽思路，谨防自我设限，要努力让中国优秀且内涵丰富的紫砂艺术和文化真正走出去，走向世界。而要实现这一目标，就需要艺术家们在坚守传统文化的基础上不断地开拓创新，与时代元素相结合。

我2008年创作的《奥运纪念壶》的装饰图案摹自艺术家韩美林的“福娃”形象，采用叠彩的方式加以装饰。后来，中国奥委会主席、国际奥委会副主席何振梁先生高度评价并收藏此壶，同时他又把我的另一把《奥运纪念壶》转赠给了萨马兰奇先生。萨马兰奇先生称赞此壶为“东方明珠似的礼物”。我之所以能够一直做体育题材的紫砂壶，一方面得益于与时代热点结合这一创新意识的推动，另一方面也在于种种机缘下与体育界人士的往来。

眭龙俊 《奥运冰壶》

2021年春，我按照冰壶的款式设计了《奥运冰壶》。这把紫砂壶是三人合作的成果，由中国陶瓷艺术大师鲍志强题词，题词内容为“雪域冰魂”，篆刻艺术家于光亚负责陶刻，而我则负责制作，被冬奥会官方指定为特许产品。2022年，我接到为卡塔尔世界杯设计紫砂壶的通知。于是我按照足球的造型对其进行设计，同时将和平鸽等元素融入其中。在壶纽的设计上，我先用两手相握的小雕塑做壶纽，后按照中东人的喜好和文化，又将壶纽改成“飞”的形状，使其与壶把和壶嘴统一起来。因此，做壶的时候，我通常会在充分运用和融合主题元素的同时，尽量去考虑接受者的喜好以及文化习俗，也就是要贴近群众、贴近接受者，到他们中间，到现实生活中去寻求创作的灵感，而这就是我寻求创新的一种主要方式。

眭龙俊 《和平壶》

周伟：您参与的这三次体育赛事与紫砂艺术相结合的创作项目，已经算紫砂创新方面很重要的项目了。接下来想请您针对紫砂创新这一问题，具体介绍一下宜兴紫砂工艺师们是如何探索的，在宜兴又有哪些具有代表性的紫砂壶的创新项目，或者有哪些具有代表性的创新作品。

眭龙俊：创新对创作者来说是一件很重要的事情。我觉得创新首先要以传统为基础，再紧贴时代的脉搏，创作新颖的作品。如今宜兴致力于创新的陶瓷艺术家也有不少，比如中国工艺美术大师、宜兴十佳青年陶艺家之一的王潇笠（原名王晓丽）。她在紫砂艺术创作中注重将中华优秀传统文化与西方写实精神融合，将传统元素和现代元素融合，以此寻求一种新的艺术创作路径。总体来说，我们宜兴紫砂界艺术家们的创作各有各的风格，其中我认为比较独特的一种创新，就是用绞泥工艺制作紫砂壶。

眭龙俊 《方正提梁壶》

周伟：说起绞泥，我想起近年来有很多人采用绞泥工艺做壶，但其中有相当一部分是不被人们所认可的，因为壶上呈现的繁复花纹会使人觉得过于花哨，所以只有被社会认可的创新才真正算得上创新。

眭龙俊：您说得非常对！绞泥这种工艺比较复杂，不同的人采用此工艺做出的壶的效果通常会很不一样。这种工艺就像书法一样，即每一笔的含水量、速度和用力皆不一样，因而每一笔呈现的艺术效果也都不一样。当然，这种工艺属于泥料方面的创新。除此之外，紫砂的创新还体现在器形、色彩和思想内涵等方面的创新上。

眭龙俊 《祥云壶》

我认为思想内涵方面的创新尤为重要，因为融入了丰富的思想内涵的紫砂壶就不仅仅是具有实用功能的壶，而是具有深厚文化底蕴的优秀艺术品。那么什么是思想内涵方面的创新呢？我认为紫砂艺术家能够在融入优秀传统文化艺术内涵，并传达内在情感和艺术理念的基础上，还能不断地融入新时代的新思想以及新的文化内容，便称得上是真正的、意义重大的创新。而只有当紫砂艺术家建立起这样的创新意识，才能促使紫砂艺术不断发展下去。

眭龙俊 《奥运壶》

周伟：您说得挺好！作为一名优秀的艺术家，就需要有这样的创新精神。我发现您除体育题材的紫砂壶创作外，还有许多主题创作，比如您为中国民主同盟历任主席创作的陶刻盘子。这又涉及另一种创新形式，即陶刻艺术与紫砂艺术的结合。您的陶刻肖像做得很好，而您之所以能做好陶刻肖像，我觉得与您自年轻时期积累的美术功底有很大关系。我也发现，目前宜兴地区除您外就没有其他人在做陶刻肖像，您在这方面可以说是第一人。请您介绍一下您的陶刻肖像作品主要有什么特点，主要有哪些表达方式。

眭龙俊：做陶刻肖像的艺术家在我们紫砂圈很少见。在紫砂盘子上刻肖像，对艺术家的技艺、造型等方面能力的要求都是比较高的，因为每一刀刻下去都是修改不了的。陶刻艺术与中国传统木刻艺术的韵味相近，同时也相对直观清晰，是大众喜闻乐见的艺术形式，但要做好陶刻并不是一件容易的事情，因为艺术家需要具备扎实的美术功底和掌握各种工艺技能。

眭龙俊 陶刻“七大老艺人” 

我做陶刻喜欢用木刻的表达方式，起初先按照照片准确刻画出形象轮廓，再进行精细的刻画。因此，我的陶刻肖像只有创作完成的时候，才能看出明暗、层次和高光点。在刻肖像时只有掌握好线条和造型，才能呈现出好的效果，而这也不是一件容易的事情。我觉得刻肖像的关键就是要刻好人物的眼神，要使人物的眼睛能够传神，别人才会觉得像，创作才是成功的。

本文节选自《中国艺术》2022年第5期

《紫砂艺术为何令人着迷——中国紫砂艺术家眭龙俊访谈》

《中国艺术》2022年第5期