寿山石雕艺术：融合之美探讨

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寿山石雕艺术：融合之美探讨

摘要：任何艺术作品都是创作主体在感知深悟的基础上，将各种因素相互融合，才能使之达到一个高妙的境界。寿山石是不可再生资源，寿山石雕是中国传统的民间雕刻艺术，在海内外享有很高声誉，如何更好地利用融合艺术来挖掘寿山石的价值，是摆在我们每一个人面前的责任和义务。本文就寿山石雕的各种融合艺术进行探讨，以期达到抛砖引玉的效果。

关键词：寿山石雕融合艺术

寿山石集自然孕育之妙，天地造化之功，历来以其独特魅力深受人们喜爱，素有“人间瑰宝”的美誉，位列四大名石之首，而围绕寿山石形成的寿山石雕刻文化要晚于其形成时间，始于南朝时期，距今已有1500多年的时间。寿山石作为中国国石，一直以来深受收藏夹的喜爱和推崇，关键在于寿山石雕的融合艺术，这种融合艺术深深地触动了人们对寿山石无比喜爱的那处温柔之地，本文就寿山石雕的融合之妙谈一下自己的拙见，与大家共享。

一、寿山石雕刻

随着时间的推移，寿山石资源日渐枯竭，但是在寿山石雕文化形成过程中，雕刻艺术却随着时间的沉淀，日趋成熟，臻于完善。一块石头再好，它也只是块石头，而经过人们的雕琢，它便有了灵气，有了思想，正所谓“玉不琢，不成器”，寿山石雕便是人的思想和自然碰撞的美物，美源于自然，出于心灵。碰撞的过程便是融合的一个过程，是物质和意识的融合，是思想和自然的融合。

二、融合的功用

大千世界，融合无处不在，无论是物质的还是意识的。比如我们所熟知的民族融合、信息融合等，都有融合的身影。正是因为有了融合，才有了我们这个五彩缤纷，多姿多彩的世界。融合的过程是一个由简单到复杂、由单调到丰富、由低级到高级的一个过程。一个有多重元素融合的艺术品，其内涵更加丰富，更能引起人们视觉的强烈感受，触动人们的观感神经，更能刺激人们与艺术品进行深层次的交流。

三、寿山石雕的融合之妙

1、人与自然的融合

每个个体有不同的风格，而每一件石雕作品也都是随心“驾驭”的体现。寿山石雕十分注重依势造型，因而有“一相抵九工”之说，寿山石雕刻师通过观察寿山石外观形象，在头脑中判定怎样进行“减法”运算；通过研究石头色泽变化，思考如何因石制宜，依靠色泽的自然变化，不露痕迹地雕刻出最自然的作品。可以说，每一次的雕刻都是人与自然融合的一种体验，是人与自然和谐统一的一次对话。

2、有限和无限的融合

寿山石雕的高超境界便是以有限造无限，以无限续有限，真正达到一种时间和空间、有限和无限的融合。寿山石雕刻时间是有限的，或几天，或几个月，但是留存时间却是无限的，只要不被毁灭，当代人或者后世人都可以见到它的风采；寿山石雕刻空间是有限的，但是雕刻师的思想是无限的；寿山石雕本身是有限的，但是它带给观者的感觉是无限的。寿山石雕以其独特的创意，独特的艺术风格，在有限之景中创造无限之境，在无限之境中让人回味有限之景，有限和无限的高妙融合使其凝汇成让人停驻的美景。

3、虚与实、动与静的融合

这里的虚实更多地指的是依靠人们的主动感知、理性判断，在主观上得出内心感受，营造出一种灵魂交流的美好意境，架构起欣赏者直通“实”雕的桥梁，叩开心灵大门，建构审美空间；而动静指的是寿山石雕是静止的观赏物，但是人的思想是灵动的，雕刻师在石雕中倾注的灵魂是飘逸的，如果欣赏者内心有所触动，那便与雕刻师进行了思想上的交流，达成了情感共鸣。

4、形与神的融合

关于形与神，古人做了不少的探讨。南朝思想家范缜曾说：形者神之质,神者形之用。哲学家桓谭也认为精神居形体,犹火之然烛矣。所以，形者，神之基也；神者，形之延也。寿山石雕，以形写神，形先神后，神显形中，形神具象，具有鲜明的生活气息，具有鲜明的时代气息，强烈冲击着人们的视觉感受，直达心灵。

5、力与美的融合

寿山石雕离不开雕刻师的体力和心力，在力的作用下，雕刻出来的作品，或温润尔雅，或健硕蓬勃，无一不闪烁着雕刻艺人的智慧和儒雅，这样的石雕作品，或给人以春风般的柔美，或给人以秋风般的劲烈，力与美，尽在其中，完美融合。

6、传统与潮流的融合

寿山石雕作为人类非物质文化遗产的重要组成部分，也是人类精神财富的重要组成，为了能更好地将寿山石文化传承发扬广大，必须在深研传统文化、紧密传承的基础上，做到与时俱进，紧跟时代潮流，不断创新，而我们在寿山石雕身上看到了这一点，寿山石开创了了“雕刻+互联网”模式，以更快捷的方式让世人了解寿山石雕，了解寿山石文化，这无疑对寿山石雕的发展裨益良多，传统与潮流的融合将给寿山石雕一个更加灿烂的未来。