紫砂壶的奥秘：揭秘56种最知名的壶型

壶里乾坤大：史上最有名56种紫砂壶

紫砂壶起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来，紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。

供春壶

在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。他姓龚，名供春。明代正德年间，供春取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥，参照寺院内大银杏树的树瘿，做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶。

供春壶造型古朴精工，温雅天然，质纯薄坚实，负有盛名。供春之壶，胜于金玉，传世的供春壶极少。

供春所制砂壶，款式不一，相传他制作过“树瘿”“龙蛋”“印方”等壶式。其中以“树瘿壶”最名贵。

东坡提梁壶

此壶得名，传说与苏东坡有关。

西施乳

原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。首创者徐友泉。

半月壶

半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰。

半月壶营造的是一种心灵上对团圆的期盼。所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”，一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。

石瓢壶

“石瓢”最早称为“石铫”。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。

顾景舟引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

仿古壶

一说清代邵大亨初创，原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思。

井栏壶

顾名思义，其造型源于井栏。

掇球壶

掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一。民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品。

秦权壶

秦权——秦统一六国后统一度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣。“秦权”壶就是仿其外型。

秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，顾景舟大师更是将秦权做成了素器的巅峰典范。

周盘壶

此壶圆润而不失刚劲，周盘暗蕴太极，有形而无穷，或曰大视野，宽胸怀，任凭大风大浪，我自巍然不动。寓意为人处世，宽容大度，能屈能伸。

鹧鸪提梁

这把提梁壶从侧面望去，犹如一只飞翔着的鸟儿的头部，原创者顾景舟为其命名“鹧鸪提梁壶”。

因鹧鸪这种鸟的叫声听起来就像是“行不得也，哥哥”，故古人多在忆悼哀思时，选用鹧鸪做词牌。鹧鸪提梁壶，也承载此意。

华颖壶

此壶是顾景舟根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。在古字中没有“花”字，用“华”代之，故华颖所表达的意境为：招展的花意。

文旦壶

文旦创于明末清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙。

“文旦”，“文”指柔和、外表、容态，“旦”指戏曲中扮演女性的角色。在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。

容天壶

取材源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣首创，出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。

大彬提梁

大彬提梁如佛趺坐，清风朗朗。《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。虚实结合犹如画中留白，园林借景，疏可走马，密不透风。

瓦当壶

瓦当壶为仿汉代瓦当式样，造型独特，壶身多有铭文。秦砖汉瓦为名贵之古玩，清代中叶以来备受文人推崇。瓦当壶再配以名家之壶铭，意境更加古朴，格调幽雅。

最著名的为陈曼生的瓦当壶，做工挺刮，壶体正面刻行书“不求其全，乃能延年，饮之甘泉”，实为紫砂壶中难得的精品，也是文人参与合作制壶的典范。

合欢壶

此壶乃陈曼生喜极而制，故此壶风格绮丽，所谓雾余水畔，红杏在林，典美精工，余味无穷。拥此壶而品茗，必逢喜悦之事。

汉铎壶

汉铎，即汉朝之铎。《说文》中的解释是：铎，大铃也。是器物的名称。具体地说形状有些像甬钟，但体积小。梅调鼎，有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位，其为之作铭的汉铎壶，可算紫砂历史上最具研究价值的汉铎壶了。

洋桶壶

紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，适宜把玩，便于提携，便于茗泡，而一度盛行，为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等艺人，无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。

匏尊壶

匏瓜，瓜不供食仅用于做水瓢，俗称“葫芦瓢”，是古代男人无妻的象征，进而隐喻人不受重用，不得出仕，或久任微职，不得升迁。匏有苦叶，孤独无助，苦啊！

苏东坡《前赤壁赋》的“驾一叶之扁舟，举匏尊以相属”，匏尊就是匏瓜做的饮具。一代大文豪苏东坡的黄州生活和“匏尊”的命运，何其相似！

思亭壶

思亭壶式以其俊秀高雅，留名于朱泥陶史。在朱泥壶中，惠孟臣、惠逸公、陆思亭诸家，皆为清代制壶好手。

扁腹壶

扁腹壶，或称扁仿鼓壶，依壶身矮、壶口大而得名。此壶泥佳、工精、造型美、难度大，宜用宜赏，内涵深，回味长，实乃上乘经典之作。

汉瓦壶

汉瓦属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型，杨彭年的一款汉瓦壶就给人留下深刻印象，壶身镌楷书偈语：“放下屠刀否，心莲顷刻开。三千今世界，开眼见如来。”

葫芦壶

葫芦壶是曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶。

美人肩壶

美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。

美人肩作为传统器型，是由清代的老作品演化而来，是一款经典器型。同一种器型在不同的工艺师手里，能够表现出不同的神韵与气韵来，以古代美人的肩线及丰腴美妙的曲线，幻化出动人心弦的壶形。

此壶制作上最难之处，在于用全手工打出柔顺怡人的线条，及盖面和壶身的过渡，与流畅无碍的长三弯流，故由古至今皆被陶家视为最难掌握的造型品种之一。

柱础壶

柱础也是曼生设计的一种壶款，造型稳重而大方，源于古代使用十分普遍的柱础——用来承受房屋立柱压力的一块垫基石。

以柱础为壶型，使壶显得别致且优美，更显其稳重，此壶型亦一直流传下来。

一粒珠壶

一粒珠为传统曼生十八式造型，造型古朴，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气，造型惹人喜爱。

一粒珠如西瓜的壶型，可以使人清心安静，洗涤尘间烦躁的心情。所谓“茶禅一味”，品茗需要静心静气，一粒珠带来的高雅意境能给人一种安和的心情。

匏瓜壶

匏瓜壶也是曼生十八式之一，与曼生葫芦有异曲同工之妙，然其独特之处亦是其他造型无可比拟的，把玩此壶有返璞归真之意。

此壶最初用意是以解相思之苦，在古代匏瓜是男子无妻独处的象征，曼生寄情于物，表达了对妻子的思念。

孟臣壶

孟臣壶名源自明代宜兴陶艺师惠孟臣制作的紫砂小壶，因其造型精美，别开生面，且落款“孟臣”，故而得名。

汤婆壶

“汤婆”原为盛热水放在被中取暖用的扁圆形壶，一般是用铜锡或陶瓷等制成。器型古拙有明季遗风，壶型简到极致，古朴超越一切，实用性超级。

壶身饱满，壶壁挺秀，端庄古朴。看似纯实用的茶器却蕴生出美学上的高点，反而使观赏者生出油然的慕古之情。

唐羽壶

唐羽壶创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，或者唐代陆羽之壶。手中把玩似有拉回时空、重温唐风、再现历史的美妙感觉。

线圆壶

线圆壶是一款经典器型，作为圆壶中的经典，被不断地效仿和演绎。圆壶一直是紫砂艺人所衷情的一种器型，讲究的是珠圆玉润，比例协调，隽永耐看。

集玉壶

壶以玉为题，故名“集玉”。整体装饰和谐协调，莹洁圆润，韵味隽永，格调高雅。

传炉壶

传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。老子曰“大象无形，大巧不工”。制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵，细节的处理倒不重要。传炉壶的特点正是如此。

传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正，是方中有圆、圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。

自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。

僧帽壶

元代创制的瓷器造型。壶式之一，因壶口形似僧帽而得名。最早为元景德镇青白瓷器。明以后随着大量瓷器工匠转移到紫砂器方面的制作，而将此器形移植了过来。它的用途初期专为佛教僧侣饮茶，后来随着时间的推移逐步变成普通人也可以使用的茶壶。

菱形四方壶

在方壶领域里有句话：“方非一式，方中寓圆”，意思是外形的方正中不要让格局硬受限在线条上，要方中不失圆融，圆融中仍保端正。

菱形四方清爽流畅，直形壶嘴出水方便，方形壶把拿捏平稳，此种壶型用于收藏投资具有极大的升值空间。

四方壶

四方壶形体优美，工艺严谨，气韵生动，造型古朴，技法独特。整体壶型透露出豪爽、刚劲、正直的阳刚之气。

亚明四方壶

“亚明四方壶”整体造型比例协调，线面挺括有力，轮廓分明，全器气势挺拔，英姿飒爽，成就紫砂方器之美。

雪华壶

雪华壶是顾景舟于20世纪70年代创新之作，壶名取瑞雪兆丰年之意。

龙头一捆竹

清朝制壶名家邵大亨所做的龙头一捆竹，是根据一个非常动人的传说而设计出来的。

故事讲的是龙王到东海巡视，路过一个地方，见当地的老百姓非常贫困，但又都非常善良，就叫它的儿子送一样既能吃又能用的东西给他们，以帮助他们解决生活困境。

龙王的儿子遵照其父亲旨意，将生长在大海中的一种叫“竹”的植物捆上一捆，绑在自己的龙头上送到当地老百姓的手里。龙头一捆竹壶正是诠释了龙与竹的关系。

合菱壶

筋纹器主要是仿照植物瓜果、花瓣的筋囊和纹理，经提炼加工组成。合菱便是众多筋纹器中的一款，壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成，含苞待放，气流舒畅，优雅写意。壶盖同样是六瓣花瓣造型，筋纹沟壑深深，刻意表现出筋纹特有的凝重感，从而凸显出花瓣的肥硕。

菊蕾壶

紫砂“筋纹器”形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的风格。菊蕾筋纹器是一种制作难度比较大的工艺，不但要求制作的花瓣清晰可见，且要做到均等分配。

菱花壶

菱花壶通体作菱花式，盖身浑然一体，技艺精湛。

筋纹壶

紫砂筋纹器型制残片，最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式，展现在世人面前。

此壶造型气势饱满，浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣，至壶腹处膨胀至极，给人以心灵的震动。壶足亦呈展开状，壶嘴壶把如花茎延伸，自然和谐，成完整玉兰花状。历来为后代艺人仿造，成为楷模。

葵仿古壶

葵仿古壶是紫砂壶的传统作品，是在圆仿古壶中用筋镶、块面转折的表现手法制作而成。作者张普泉，制作此壶显示了他的精湛技艺。

龙带壶

“龙带”的来历是指壶身上的装饰线如黄帝的玉带。整器造型简练大方，古朴雅致，是早期的几何形圆器与筋纹器相结合的佳作。

竹段壶

“竹”是品性高洁的植物，更是人们眼里的爱物，代表着刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上。苏东坡曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。”

竹段便是以竹为主题的经典壶型，壶身采用的是古典造型，笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖钮亦取竹段，生动自然，挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高。

竹寓于壶，更显清雅。似有古风轻轻徐来，又似君子款款走来。

鱼化龙壶

为典型传统壶型，是鱼跃龙门之意。

南瓜壶

“南瓜壶”，以瓜形为壶体，瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶为壶嘴，构思巧妙，雅而不俗，陈鸣远作传世品现藏南京博物院。

松鼠葡萄壶

葡萄果实堆叠繁密，象征着五谷大获丰收和富贵。成串的葡萄还有“多”的含义；鼠在十二时辰中为子，喻“子”之意；葡萄松鼠合喻为“多子”“丰收”“富贵”。

松鼠葡萄作品古雅大方，极具自然趣味，枝叶及葡萄缭绕壶的全身，数只松鼠跳跃其间，憨态可掬，惟妙惟肖。此壶真正做到了实用与艺术的完美结合。

报春壶

报春原意是立春前一日以及立春当日，让人扮演成春官、春吏或春神的样子，于街市、里社道路上高声喧叫“春来哩”“春到哩”，将春天来临的消息报告给邻里乡亲。

报春壶的壶盖壶把和壶嘴以树木为形，壶身却为圆坛形，恰恰显示出报春壶的美丽逼真。特别是壶嘴像劲松一样向上傲立，代表着松树的顽强生命力和不屈不挠的精神，同时也代表春天的到来和大地复苏，树木伸开枝干迎接春天。报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱。

松竹梅壶

松、竹经冬不凋，梅则迎寒开花，故称岁寒三友，一向深受艺人以及壶友喜爱，尤其受文人墨客的追捧。壶色泽肃穆，泥质细腻适手，乃是纯正泥料所制，紫泥亲茶性极好，因此此壶用来冲泡乌龙、普洱系列都极合适，为生手最爱。

佛手壶

佛手壶最早创于1300年前，而紫砂佛手壶的来源，一说要从龙门石窟说起——在龙门石窟博物馆陈列着一纤如兰花的佛手雕塑，作者见此灵感一现，制作出经典器型佛手壶。

荸荠壶

初冬季节，是荸荠收获的时候，黑褐色的荸荠，是孩子们喜食难忘的果实，它附着泥土，憨憨的外形，是那么朴素，甚至有些丑陋。然而，一旦用清水洗净，削去外皮，袒露出的竟是晶莹剔透、洁白如玉的果肉。

我们久逝的童年美好时光，就这样被荸荠壶勾起，涌上心间。不知蒋蓉大师偏爱荸荠，是否因为那外形丑陋之果，虽出之污泥，但其内心却是一派冰清玉洁。取荸荠之形，塑造紫砂，纳清泉阳羡，涤荡心灵尘埃。

风卷葵

风卷葵因为其造型简洁明快，曲线顺畅自然，规范的图案以及生动活泼的形态，成为花货的传统经典器型之一，展示了花货自然、生动细腻、生机勃勃的风貌英姿，象征了生命的顽强以及长盛不衰。

印包壶

印包壶之制始于时大彬，据载徐友泉、陈鸣远亦擅此式。传世印包壶近代为多，形制或正方或长方。大凡明末清初考，造型丰满，折纹自然。