崇祯青花人物葫芦瓶残件解析：探索珍稀古董背后的故事

崇祯（1628–1644）处于明王朝的末代，官窑已停止生产，民窑除供应国内市场外，把目光放在国外这一广阔市场，生产大量适销日本以及欧洲各国具有外域风格及本国风格的瓷器。由于这一时期中国外销瓷在各国博物馆及私人收藏家手中不少，所以国外有专门研究这一时期器物的专著或文章。这些研究者把明代末期“天启、崇祯到清代顺治”康熙早期的瓷器称之为过渡期瓷器。

从已知崇祯时期青花瓷器来看，青花色泽明快，画工精细，总体上讲青料色泽比较稳定，清新、自然。

人物故事题材有“文王访贤”、“携琴访友”、“山林隐士”、“赤壁赋”、“状元及弟”“陶渊明爱菊”等。

纹饰绘画特点，该时期喜爱画蕉叶或叶纹。草地多用细线勾画成小钩状。

云纹绘画的是（括号云）。晚明时期多见。

柳条一根根垂下来，栏杆分水有轻微深浅不一的色阶。

芭蕉叶，墨分五色，蕉叶尖部用留白表示反面，树茎笔直，根部绘画的是一团鱼鳞草。

侍从人物线条几笔就画出了轮廓线，神态和气目视贵客。

侍从一人托着爵杯，一人捧着官服，或着官帽？看不太清楚。

胎骨洁白，内膛修胎手法浑厚明显，釉色鸭蛋青。

细看截口胎骨，内有空隙。

底足修的滚圆，有泥鳅背的感觉。胎釉交界处微微泛黄干老。